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C’est une véritable méditation musicale proposée par l’ensemble « Stile Antico » autour du « Cantique des Cantiques », livre Biblique popularisé par les célèbres polyphonistes de la Renaissance qui sont rassemblés sur le programme de ce disque : des poèmes d’amour, de passion et de joie qui traversent le coeur humain et qui sont signes de la réalité suprême de l’amour de Dieu pour son Peuple. On retrouve donc les grands noms de la Renaissance qui ont chanté dans leurs madrigaux et dans leurs motets plus spécifiquement religieux ces deux amours qui se conjuguent dans l’élan même de la musique. Luis de Victoria, Clemens non papa, Guerrero, Gombert, de Lassus, Sebastien Vivanco… chantent ici les louanges de la Vierge Marie habitées par l’ensemble des douze chanteurs du « Stile Antico » avec une justesse de style et une ferveur communicative qui ouvrent le livre de la prière.

C’est une version très « chambriste » que nous propose Richard Egarr avec son Academy of Ancient Music. Un instrument par partie ! c’est dire que le chef s’éloigne délibérément des versions souvent très épaisses des meilleurs ensembles qui se sont essayés (certes avec bonheur) sur ces œuvres phares du Cantor. Mais ici on est bien ailleurs et même il y a plus : le fait de ciseler la sonorité fragile de chaque instrument soliste qui intervient en écoutant parfaitement les autres donne à chaque concerto sa personnalité propre. Les six « brandebourgeois » respirent alors le bonheur de la musique, dans un style souvent bondissant mais jamais vulgaire car ils portent ainsi en eux même une certaine joie de vivre ! A recommander.

C’est un chef d’œuvre de Haendel qui retrouve ici toutes ses lettres de grande noblesse. Sur la dramaturgie traditionnelle du conflit père et fils exacerbé par le sadisme de Tamerlano Haendel compose une musique de feu que la version de Diego Fasolis et ses musiciens particulièrement choisis pour la circonstance magnifie dans toutes sa splendeur haendélienne. Des voix exceptionnelles avec surtout quatre falsettistes dont Max Emanuel Cencic dans le rôle titre qu’il fait vibrer dans toute l’élégance de sa voix ou Philippe Jarousski qui habite son personnage d’Adolfo avec une ferveur communicative dans les accents angéliques d’un timbre juste et très sur. Les cordes de l’ensemble italien « I Barocchisti » grincent, mordent, savourent, gémissent et entrent ainsi de plain fouet dans le jeu haendélien . Un chef d’œuvre que l’on se plait à redécouvrir, tout à la gloire du « Caro Saxone »…

C’est la réédition de 1995 de l’oratorio de Haendel que l’on retrouve donc avec plaisir dans toute sa légèreté chorale et sa vivacité rayonnante. Gardiner en effet a voulu travailler avec des effectifs choraux légers et en faisant une large place aux petits ensembles de solistes qui s’opposant au chœur principal au chœur principal. Cela donne une version très ciselée, très pure et d’une souveraine élégance. Un grand moment de bonheur haendélien que l’on retrouve dans deux célèbres Anthems .

« Rien ne pouvait me faire plus plaisir, écrira l’empereur Frederic Guillaume, à Boccherini, que de recevoir de vos propres mains quelques unes de vos œuvres et je ne suis vraiment satisfait que lorsque je commence à jouer un peu de votre musique instrumentale ; je me réjouis que vous aurez longtemps du plaisir à composer et que nous pouvons espérer vous voire écrire quelque chose de nouveau… » Et quand tout le soleil italien rayonne avec « l’Europa Galanta » il n’y a plus rien à ajouter à la dédicace impériale….

C’est une version très personnalisée de ces lieder de l’opus 25 de par l’engagement du baryton allemand, son timbre chaleureux traverse en effet cet itinéraire de mort rythmé par la mélancolie, la déception, l’amertume et finalement par le désir de la mort. Tout ici s’exprime avec gravité mais garde un fond de lumière et d’espérance que le piano de Christoph Eschenbach sait faire ressortir. Du bel ouvrage !

Deux grandes voix de notre temps transfigurent le célèbre opéra de Puccini dans une version qui peut entrer dans la grande tradition puccinienne : Angela Gheorgiu et Joana Kaufman complètent la lignée prestigieuse des divas derrière les Scotto, Los Angeles et Maria Callas ou les Bergonzi et Pavarotti. Le chef Antonio Pappano entraine toute sa troupe avec les superbes chœurs et orchestre de l’Académie Sainte Cécile de Rome au sommet de l’art lyrique. Une référence à ne pas manquer…

Cette colossale symphonie de Bruckner (une heure treize de musique !..) se présente comme une véritable cathédrale sonore que le compositeur n’entendra jamais : elle fut achevée en 1878 et crée dans l’enthousiasme vingt années après sa mort en l894 à Graz. Bruckner ici s’éloigne délibérément de l’influence Wagnérienne pour se situer musicalement entre une logique baroque et une « introspection romantique » qui traverse toute son œuvre Une symphonie apparemment difficile d’accès mais que Philippe Herreweghe sait faire respirer en traduisant le fond même des intentions quasi-théologiques de Bruckner. Se dégage alors de cette magistrale version une ferveur rayonnante et toute spirituelle qui porte au recueillement. A savoir écouter pour méditer…

C’est un des chefs d’œuvre d’André Caplet composé en 1923 sur un des poèmes d’Henri Ghéon égrainant ici les mystères du Rosaire « le miroir de Jésus, de Joie, de Peine et de Gloire ». On retrouve la structure de la prière du chapelet avec les trois volets composées en cinq parties avec comme accompagnement un quatuor à cordes et une harpe qui enveloppent les poèmes chantés. Une véritable « chasse d’or » dira-t-on, magnifiée ici par la version fervente et très lumineuse du Chœur de femmes Britten et des enfants solistes de la Maîtrise de la Cathédrale Notre-Dame de Paris.

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