Les musicales

Coups de coeur Les disques de juillet et août 2011 Les disques du mois de juin 2011 Les disques du mois de mai 2011 Les disques du mois d'avril 2011 Les disques du mois de mars 2011 Les disques du mois de février 2011 Les disques du mois de janvier 2011 Disques de Décembre et Noël 2010 Les disques du mois de novembre 2010 Les disques de septembre/octobre Les disques de l'été Les disques du mois d'avril 2010 Les disques du mois de mars 2010 Les disques du mois de février 2010 Les disques du mois de novembre 2009 Les disques du mois d'octobre 2009 Les disques du mois de septembre 2009 Les disques des mois de juillet et août 2009 Les disques du mois de juin 2009 Les disques du mois de mai 2009 Les disques d'avril 2009 Les disques du mois de mars 2009 Les disques du mois de février 2009 Les disques du mois de janvier 2009 Opéra Disques du mois de septembre 2011 Les disques du mois d'octobre 2011 Disques du mois de novembre 2011 Disques de Noël 2011 Disques de janvier 2012

(0) commentairesLaisser un commentaire

Richard Egarr nous propose ici le deuxième volume du « Clavier bien tempéré » du Cantor qui comporte 14 Préludes et fugues inscrits du catalogue BWV 870 à 892. Même simplicité, même sobriété d’un jeu clair d’une grande tenue que l’on pouvait déjà trouver dans le premier volume. Tout est bien posé, muri, intelligent sans tomber dans un intellectualisme abstrait et sec , c’est finalement une version animée par une intensité intérieure qui ouvre la voie à une véritable leçon spirituelle. (Le clavier bien tempéré - Ier vol –Richard Egarr au clavecin. Harmonia Mundi HMU 907431-32)

C’est un Mozart renouvelé par la vision décapante, passionnée et d’une extrême musicalité de René Jacobs qui nous a déjà appris à savoir réécouter Mozart. Son Freiburger Barockorchester demeure toujours son complice fidèle pour nous livrer ces deux célèbres symphonies: les rythmes, l’élan d’ensemble , les ornements, les accents, et les articulations : rien ne manque pour un Mozart dans toute sa légèreté, ses couleurs et toute son humanité qui nous appelle à le rejoindre…

Yundi li est un jeune virtuose chinois déjà couronné par le prestigieux concours international Chopin an 2000 Il aborde ces 21nocturnes avec une fraîcheur et un sens romantique parfaitement controlé par une technique rigoureuse toujours maîtrisée qui laisse libre cours au discours de Chopin. Des Nocturnes qui retrouvent – il faut bien l’avouer- toute leur fraicheur et leur simplicité dans un jeu transfiguré par un jeune pianiste qui peut s’inscrire déjà parmi les plus grands de sa génération : celle d’un musicien en état de grâce…

Paavo Järvi nous livre ici une version qui peut s’inscrire parmi les plus mahlérienne du catalogue ( encombré ) de la discographie signée par les plus grands ( Klemperer, Walter, Bernstein ). Une intensité d’expression, une rigueurs dans la construction, une cohérence de fond intégrant le chœur, les deux voix de solistes et un orchestre aux accents flamboyants. C’est une véritable méditation sur la mort et la vie et la force de la Résurrection «Ressusciter, oui, tu ressusciteras, ma poussière, après un court repos ! » et Mahler ajoutera au texte son commentaire propre : « Je mourrai pour vivre » Tous ces accents prophétiques on les retrouve dans leur force expressive mais aussi sous une certaine forme d’humilité musicale dans cette version qui va au fond des cœurs : superbe et impressionnant de vérité

Les instruments à vent ont toujours tenu une place de choix parmi les œuvres de musique de chambre de Poulenc , ce sont des œuvres qui ont été composées entre 1918 et 1962 et qui se présente comme une sorte d’écho aux différente étapes de la vie du compositeur : les deux guerres mondiales, la perte d’un ami qui le fera revenir à un profond retour à la Foi catholique, on retrouve aussi les diverses influences artistiques qu’il cotoya : le jazz, le cinéma, la peinture etc….Ce sont les excellents solides de l’orchestre de Paris dans la grande tradition des vents français qui nous font revivre ces tableaux vivants comme ,en première mondiale , la brève pièce pour flûte seule, qui ouvre le programme, une sorte de complainte poignante intitulée « Un joueur de Flûte » retrouvée à New York et qui date d 1942 durant l’occupation…

Ce sont des chants nordiques qui s’inscrivent sur les traces rationnelles de la musique chorale populaire des régions balto-finnoises, des oeuvres composées par les grand noms de ce temps : Jean Sibelius, Cyrilllus Krenek ou des contemporains tels Erik Bergman ou Veljo Tormis. Ces « Runes » ou poèmes ou chants incantatoires en solo, duo ou alternés avec chœur, sont donnés avec le chœur de chambre Estonien dirigé par Paul Hillier : on est vite conquis par l’affinité de fond, l’engagement et la perfection de ce chœur pour traduire ces « Runes baltes » qui vont au fond même de l’âme de ces peuples nordiques. A découvrir….

La conviction du nouveau Label animé par deux jeunes talents est sans appel : “il s‘agit dec prendre l’empreinte d’un évènement unique et rare” et pour la circonstance un premier disque qui traduit un concert enregistré « en live » ( une seule prise de son, spectacle ou répétition générale : un travail sans filet !) dans la chapelle “Lalique” de la Vierge fidèle à Douvres-la-Délivrance illuminée par les œuvres translucides de René Lalique. L’enregistrement restitue la vérité d’une ambiance dans la cohérence du son et de l’image d’un concert vivant .Le programme de ce premier disque répond parfaitement à ces exigences naturelles à travers un programme qui circule à travers les siècles de Bach à Piazzolla proposé par la flûte ravissante de Frederic Chatoux ( première flûte solo de l’opéra de Paris) et la harpe aux sonorités envoutantes d’Emmanuel Ceysson. On se laisse donc emporter pour un voyage sonore sans artifice. A suivre.

« Correspondances » est un groupe de jeunes chanteurs et instrumentistes de la nouvelle génération de la musique baroque, marqués par la ferveur, la fraicheur et un souci d’nventivité rigoureuse qui emportent l’adhésion. Le programme de ce disque rassemble des motets autour de Notre Dame composés sous l’influence d’une « certaine rhétorique musicale italienne » qui l’avait impressionné lors d’un passage de trois années à Rome autour des années 1780. Ce sont dix Antiennes , Psaumes et Hymnes qui chantent la vierge Marie comme la sublime « Supplicatio pro defunctis » construite sur la forme strophique et se concluant par l’invocation « O Maria » ou le magnifique « Magdalena lugens » écrite dans la tradition des Histoires sacrées très en vogue à cette époque. La beauté des textes, la qualité des voix de l ‘ensemble et son rayonnement signent bien une authentique page de musique sacrée.

C’est la réédition en coffret de la version de 1999, version qui se situe au sommet du catalogue discographique et qui est rééditée avec la Passion selon saint Jean, les oratorios et divers cantates et motets du Cantor pour marquer le quarantième anniversaire du Collegium Vocale fondé par Philippe Herreweghe. C’est une. version fervent, très respectueuse du texte sacré et animée par une profonde spiritualité .

Un livet illustré de 32 pages pour une pédagogie musicale sur l’opéra de Mozart qui est ici présenté dans la version historique de 1968 signé par Karl Köhm avec une distribution au top niveau avec entre autres : Dietrich Fisher-Dieskau, Gundula Janowitz, Edith Mathis, Hermann Prey, Tatiana Troyanos, Barbara Vogel (c’est dire !)…Un orchestre de Berlin qui respire Mozart dans le moindre de ses accents. Une histoire d’opéra adapté aux enfants et aussi à bien d’autres….

Ces « Divertimenti » ont été composés par Joseph Haydn pour un trio composé d’un cor de basset, alto et basse d’archet, le cor de basset étant un élément baryton de la famille des clarinettes au timbre sombre et mélancolique. L’instrument était particulièrement apprécié par Mozart qui l’introduisit dans son opéra « La Clémence de Titus ». Ces « Trios pour Basset » de Joseph Haydn font parti du lot de 126 trios destinés à la célébration de l’anniversaire du Prince Esterhazy, son employeur : on ne peut qu’être séduit par cette délicate alchimie sonore de l’ensemble « Trio de Bassetto » et on pourrait supposer que ces trios seraient une sorte d’hommage posthume de Haydn à Mozart. « L’adagio en sol majeur pour table de verres » de Joseph Haydn complète fort intelligemment ce ravissant programme.

Cette « Ode » a été composée à l’occasion de l’anniversaire de la Reine Anne d’Angleterre (1713) et porte également le sous-titrer d’ « Ode pour la Paix », se référant explicitement à la Paix d’Utrecht qui mit fin à la guerre de succession d’Espagne. C’est une musique d’action de grâces mêlant la joie retrouvée à un hommage rendu pour célébrer la Reine porteuse de paix. Le disque est couplé par le Paume « Dixit Dominus »composée six ans auparavant lors du séjour de Haendel à Rome mettant à profit dans ce psaume tout ce qu’il avait appris du style de l’opéra italien. Marcus Creed nous en donne ici une version très attachante dans son dynamisme et son rayonnement tout haendéliens.

Le programme de ce disque superbement schumanien reflète bien la personnalité tourmentée du compositeur habitée par une force intérieure incompressible que l’on retrouve surtout dans l’admirable « Bunte Blätter » (op.99 ou quatorze pièces pour piano) toutes les richesses polyphoniques de ces œuvres que l’on écoute avec un plaisir quasi romantique. La beauté du son du piano, le jeu parfaitement maitrisé et l’élan de l’interprétation emportent l’adhésion. On retrouve cette même veine dans la première sonate de l’op.11 que Clara Haskil appelait « Ma sonate » . Deux CD éminemment schumaniens à recommander.

Ce concerto pour violoncelle de Olivier Greif (1950-2000) est une oeuvre commandée par les petits fréres des pauvres et donnée à la cathédrale Notre Dame de Paris pour l’anniversaire de la fondation. Il est dédié à son ami Henri Demarquette qui par un violoncelle d’une belle profondeur sonore et une vision quasi mystique de l’œuvre sait traduire « une musique du silence qui rejoint nos profondeurs spirituelles ». Elle est composée à partir du choral de Luther « Par la chute d’Adam » vertitable méditation sur le chute de l’homme et son relèvement par la Grâce. L’œuvre est jumelée avec « la sonate de Requiem » une fresque contemplative sur le mystère de la mort : « un voyage de l’âme vers l’ infini de l’amour ».

Votre commentaire

Votre Nom (facultatif)

Une adresse email

Votre email ne sera pas publié sur le site

Sujet (facultatif)

Votre Commentaire

Saisissez les lettres du code ci-dessus

Annonces