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C’est une réalisation vivifiante de ces célèbres concertos trop souvent éteints sous une technique raffinée mais sans âme. C’est le violon et la direction élancée de Paul Valetti dans un beau travail d’équipe qui pour chacun des ces quatre concerto sait traduire la particularité en traduisant le fond de l’inspiration et de ce fait aucun ne se ressemble !. C’est vivant, heureux, et tonique pour une sorte de Bach à l’italienne …!
Un grand rayon de soleil.

Ces Messes d’orgue ont été publiées par les musiciens chargés d’accompagner les services divins en l’Église Saint Gervais à Paris et devinrent aussi célèbres pour ce temps que les grands sermons de Bossuet ou de Bourdaloue. Ici l’orgue de Couperin s’inscrit parfaitement dans le rythme et le rite liturgiques en faisant alterner au cœur même de la messe les chant grégorien dans ses mélodies avec l’orgue qui commente chaque verset par une registration soigneusement précisée et élaborée par François Couperin lui-même organiste titulaire des orgues de la prestigieuse tribune de l’Eglise Saint Gervais : plein jeu, fugue sur les jeux d‘anches, duo sur les tierces , cromorne en taille, dialogue sur les grands jeux etc.. Chaque verset commentera ainsi le texte sacré en en faisant comme une sorte d’inventaire quasi théologique. Il faut dire que Aude Heurtematte , l’actuelle titulaire de ces orgues historiques, maîtrise parfaitement l’Instrument dans son jeu et sa registration : elle fait surtout œuvre d’authenticité rejoignant de ce fait les grands maîtres du temps tels Michel Chapuis, André Isoir (pour ne citer qu’eux ) qui ont livré des versions quasi définitives !…Mais ici finalement il y a plus par une sorte de respiration, de liberté spirituelle faite de fraîcheur et de profondeur qui emportent l’adhésion. Le titre exact de ces messes dans leur première édition : « pièces d’orgue consistantes en deux Messes. L’une à l’usage ordinaire des Paroisses, Pour les Fête solennelles. L’autre pour les « Convents » de Religieux et Religieuses composée par F.Couperin , Sr.de Croüilly, organiste de saint Gervais » Le célèbre Maître des musiques à la Cour du Roi, Michel Richard Delalande , pouvait écrire pour les certifier officiellement : « Ces œuvres sont fort belles et dignes d’être données en public ».

« Sans le rythme, l’œuvre cesse d’être poésie et doit prendre un autre nom » et précisément ces sept concerti pour violon et orchestre sont nommée justement sur la notice « Le swing à l’ancienne » car la danse à l’ancienne qui est le fondement de la musique instrumentale de Vivaldi rythme ces concerti dans un élan incessant à l’italienne. pour une certaine joie de vivre…Il faut dire que le violon lumineux de Galfetti enveloppé par les accents du « I Barocchisti » de Diego Fasolis traduit avec une ferveur et une virtuosité sans faille. A recommander.

A l’occasion des célébrations du 250°anniversaire de la naissance de Mozart, le Quatuor Debussy est parti à la recherche d’une œuvre originale, symbolique et représentative du génie du Maître de Salzbourg. Il est vite fasciné par la découverte d’un véritable joyau d’une transcription pour quatuor à cordes du Requiem de Mozart réalisée en 1802 par Peter Lichtenthal : un requiem épuré et traduit uniquement par le son d’un quatuor à cordes ! Au-delà de la surprise instinctivement méfiante on est vite conquis par cette transcription originale qui affine la polyphonie chorale et les épaisseurs sonores de l‘accompagnement d’orchestre et on se met à redécouvrir tous les secrets les plus intérieurs de ce Requiem qui ne perd en rien le message essentiel de la foi devant le mystère de la mort Un Kyrie qui d’emblée introduit au cœur de la prière, un sublime Dies Irae ( sommet de l’œuvre), un Agnus Dei quasi contemplatif et un Libera qui sonne le message de l’espérance. Mozart épuré, parfois arrangé certes pour la transcription mais jamais trahi et retrouvé dans toutes les exigences et la vérité de son message d’espérance.

Ce sont deux œuvres récentes du compositeur Tchèque qui nous livre au soir d’une vie particulièrement remplie au service de la musique contemporaine des compostions majeures ou l’on retrouve les convictions fondamentales de ce poète du Son : « Arc–en-Cello » concerto pour violoncelle et orchestre qui rejoint bien les constantes interrogations de Malec sur la sensibilité des instruments à cordes dans le domaine sonore et musicale, ici admirablement mis en place par le violoncelle de Ilia Laporev et « Epistola » une cantate pour soli, chœur et orchestre composée sur un lettre bouleversante adressée au pape Adrien VI en 1522 par le poète croate Marko Marulic, grand humaniste implorant l’aide du Pape pour résister aux horreurs de l’invasion des turcs aux portes de Split, sa ville natale : c’est une allusion bouleversante à la guerre que venait de subir son pays d’origine pendant la guerre des années 90 : « le musicien en moi a entendu le son sur le champs » Une cantate qui est une sorte de dramaturgie souvent torrentielle mais entrecoupée d’accalmies et de transparences soudaines…C’est donc une présence vivante du Son allant du solo au quatuor, du chœur a capella au grand tutti d’orchestre. La cantate s’achève sur les mots prophétiques « Pacis Amor » c’est la source même de l’inspiration de cette œuvre bouleversante de vérité humaine et spirituelle.

Le pianiste Laurent Aymard est toujours resté familier dès son adolescence au couple Olier Messiaen-Yvonne Loriot et ce disque se veut être un hommage intime et très personnel dans le choix de son programme : « Préludes pour piano »( 1930) , « catalogue d’oiseaux »(1956-58) , Quatre 2rtudes de rythme avec les « Iles de Feu » (1949 /50) avec surtout une sorte de fil directeur autour d’une mémoire douloureuse et secrète de la vie éprouvée de Messiaen avec la mort de sa mère (Cecile Sauvage) l927, le déclina de sa première femme Claire Delbos internée en 1927 et jusqu’à sa mort (1958). Un temps de ténèbres et de mystères que la musique de Messiaen traverse dans un éclat de lumière au cœur de sa Foi indéracinable. Le piano de Pierre-Aymard reste fidèle à cette mémoire dans le moindre de ses accents.

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